En 1993, la Bienal de Venecia se sorprendió por una obra que acaparó miradas. Se trataba de una caja de zapatos vacía, con las acartonadas paredes externas en un color cercano al blanco y un forro interior marrón. Un objeto común, que muchos podríamos tener apilado en algún closet poco visitado de nuestra casa o dándole una segunda vida desempeñando una tarea organizadora para la que no fue concebido inicialmente, se convirtió en una de las piezas más celebradas de aquella exposición.
¿La obra? Se tituló Caja de Zapatos Vacía. ¿El artista? El mexicano Gabriel Orozco. Para muchos, este fue el punto en el que México comenzó a hacer ruido en los pasillos del arte contemporáneo global. Poco tiempo después de su primera aparición en Venecia, la peculiar obra del artista plástico mexicano fue adquirida por el célebre MoMa de Nueva York.
De lo local a lo internacional, desde las instituciones más antiguas hasta las más frescas, Art Week, que se llevará a cabo en la Ciudad de México del 3 al 9 de febrero, es una celebración donde el glamour, la innovación y la expresión cultural se entrelazan para ofrecer una de las experiencias más estimulantes en el mundo del arte contemporáneo.
Hoy en The Story… Analizamos el impacto y las tendencias de Art Week, que comienza mañana y creará los días más artsy de esta apasionante ciudad.
¿Cómo surgió el Art Week y qué tan importante es?
Art Week tiene sus raíces en las ferias artísticas del siglo XX, diseñadas para destacar talentos locales y crear un espacio de interacción entre artistas y compradores. Con el paso del tiempo, estos eventos han evolucionado para convertirse en plataformas globales que atraen a miles de visitantes internacionales y generan ingresos multimillonarios.
La Semana del Arte no sólo celebra obras que rompen barreras, como las ya consagradas esculturas de Jeff Koons o las innovadoras obras de Denzil Forrester o Firelei Báez, sino también presenta cifras extraordinarias que reafirman el impacto cultural y especulativo, con piezas subastadas hasta por más de $100 millones de dólares.
En ciudades icónicas como Basilea, Miami y Hong Kong, Art Week no sólo impulsa tendencias emergentes en el arte contemporáneo, sino que también canaliza una energía que conecta a las comunidades creativas locales con el mundo. Se posiciona como un catalizador que redefine el papel del arte, transformándolo en inversión, expresión y escaparate global. Aquí, lo extraordinario se convierte en la norma.
La expansión a ciudades como Miami y Hong Kong ha sido clave, respondiendo tanto al crecimiento de mercados emergentes como a la necesidad de diversificar el acceso al arte en geografías estratégicas.
El éxito del Art Week también se debe en gran medida al respaldo de instituciones y marcas de lujo. Empresas como UBS, Cartier y BMW han utilizado estos eventos como una vitrina para posicionarse frente a una audiencia global de alto poder adquisitivo. Además de fortalecer la percepción de exclusividad de sus productos, estas colaboraciones refuerzan la creciente importancia del arte como una opción de inversión especulativa.
Según Arts Economics, mientras el 66% de las ventas de obras ocurre en Estados Unidos, el Reino Unido y Francia; mercados emergentes como China y Brasil han mostrado un crecimiento significativo en la última década, representando cerca del 25% de las adquisiciones globales en 2024. Esto refleja un cambio hacia la diversificación geográfica en el mercado del arte.
Según cifras reportadas por Bloomberg, en 2023 el mercado global del arte alcanzó un valor estimado de $65,000 millones de dólares, con un porcentaje significativo proveniente de adquisiciones que buscan tanto valor cultural como rentabilidad financiera. Para poner esta cifra en perspectiva, el tamaño de mercado de la industria de la producción y distribución cinematográfica global alcanzó poco más de $92,000 millones de dólares en 2023.
Se estima que entre un 20% y 25% del valor del mercado del arte podría estar relacionado con inversiones especulativas, reflejando la intersección entre la expresión cultural y el capital financiero en el mundo contemporáneo.
¿Cuáles son los puntos de encuentro más “hot” de Art Week en México?
Art Week ha sido el centro de la manifestación artística contemporánea y, en México, exhibiciones como Zona Maco, Feria Material y Salón ACME reciben a miles de visitantes que buscan explorar las novedades de este mundo donde coleccionistas e inversionistas esperan encontrar la siguiente pieza que impulse la rentabilidad de sus portafolios. Y, para fortuna de la numerosa comunidad artística, esta innovadora y estimulante semana está por comenzar.
Uno de los eventos más reconocidos de la Semana del Arte es Zona Maco, que se llevará a cabo del 5 al 9 de febrero en el Centro Banamex de la Ciudad de México. Es considerada la feria de arte más importante de Latinoamérica, se ha consolidado como un escaparate para mostrar la riqueza y diversidad del arte mexicano, mientras que conecta a artistas locales con coleccionistas y galerías internacionales.
Algunos datos de Zona Maco

La importancia de Zona Maco para la escena del arte contemporáneo en México es innegable y profunda, pues fue la primera feria que dio paso a la institucionalización de Art Week en Ciudad de México. Maco ha cobrado relevancia incluso entre un público mainstream en el mundo del arte contemporáneo, por lo que es considerado como un punto de acceso para audiencias más amplias.
Cada año, la Semana del Arte se renueva con propuestas novedosas que acaparan miradas. Por ejemplo, en la edición 2024 de Art Week cobró gran relevancia Estados fragmentados. Se trató de la performance extrasensorial del globalmente reconocido artista conceptual mexicano Carlos Amorales, que se presentó en el Polyforum Siqueiros en la que se combinaba una representación hecha con Inteligencia Artificial del mito de Naga y las ideas sobre la romantización de los nacionalismos
Otro de los referentes de Art Week es Salón ACME, que se llevará a cabo del 6 al 9 de febrero en la colonia Juárez. Se destaca por su curaduría experimental y por ofrecer un espacio inclusivo donde emergen nuevas voces del arte contemporáneo mexicano. ACME fue creado por Archipiélago, un grupo fundado por jóvenes empresarios mexicanos que definen su proyecto como un sistema para incubar marcas alrededor de la hospitalidad y las experiencias artísticas, culturales, gastronómicas y sensoriales alternativas y experimentales.
Archipiélago ha creado algunos de los conceptos creativos y culturales que más han llamado la atención en la escena del entretenimiento en México. ¿Algunos de ellos? Cancino, Café Paraíso, El Ayer, Taverna, Leonor y Jardín Paraíso.
Otra feria con gran relevancia es Feria Material en Expo Reforma, que ha ganado relevancia en el contexto del arte contemporáneo, y en su onceava edición tendrá 72 galerías de 20 países, con expositores mayoritariamente latinoamericanos.
Estos eventos no sólo son un punto de efervescencia cultural y artística, sino que tienen un rol significativo en el mercado de arte nacional, acercando a coleccionistas con artistas y generando una proporción importante de las ventas de obras de arte en el país.
En 2023, las ventas de obras de arte a través de dealers representaron el 49% de las transacciones totales en el marco de Art Week México, según las estimaciones de UBS. Mientras tanto, las ferias o exposiciones de arte contribuyeron con el 29%, destacando como un espacio esencial para la exposición y descubrimiento de nuevos talentos artísticos.
No es sorprendente la amplia oferta en Art Week México, considerando la larga y profunda historia artística de nuestro país. Aunque el arte contemporáneo mexicano es cada día más valorado y reconocido, los grandes artistas de inicios del siglo XX siguen siendo los preferidos por los grandes coleccionistas internacionales. Frida Kahlo, por ejemplo, alcanzó un hito con la venta de su obra “Diego y Yo” por $34.9 millones de dólares en 2021, convirtiéndola en la obra de arte latinoamericana más cara hasta la fecha.
Pero esto no excluye que la escena del arte contemporáneo y conceptual mexicano actualmente sea absolutamente dinámica y voyante. Nombres consagrados como Gabriel Orozco, Dr. Lakra, Pia Camil, Minerva Cuevas y Méndez Blake son figuras ampliamente reconocidas, que constantemente exponen en las mejores ferias y museos del mundo.
El arte mexicano, más allá de estos nombres legendarios, sigue desempeñando un papel fundamental en el mercado global. Con un enfoque en la diversidad cultural y una rica tradición, se ha posicionado como un referente que equilibra la herencia histórica con la innovación contemporánea, atrayendo la atención de coleccionistas y galerías en todo el mundo.
Esta visibilidad ha convertido a la Ciudad de México en un auténtico hotspot del arte contemporáneo global. La importancia de la CDMX es palpable en la calidad de los museos y galerías que se encuentran en la ciudad y que han sido diseñadas por algunas de las mentes más importantes de la arquitectura mundial. Por ejemplo, la galería kurimanzutto fue diseñada por Alberto Kalach, Teodoro González de León fue responsable del proyecto arquitectónico del MUAC y el Museo Tamayo (creado con Abraham Zabloudovsky); mientras que el reconocido arquitecto británico David Chipperfield fue el encargado del Museo Jumex. Y con nombres como Tatiana Cuevas, Paola Santoscoy o Daniel Garza Usabiaga dominando la escena curatorial del país, estos inmuebles no se han convertido en templos vacíos, sino que, por el contrario, tienen durante todo el año exposiciones cargadas de propuesta y vanguardia.
El arte a través de las generaciones
El mercado del arte está en constante evolución, marcado por las contribuciones de distintas generaciones. Los Baby Boomers y la Generación X siguen siendo los principales motores del mercado, liderando adquisiciones de obras de alto valor que consolidan su estatus en el arte especulativo. Por otro lado, los Millennials destacan con un interés creciente en obras contemporáneas y digitales, lo que está dando forma a nuevas tendencias.
Un informe de UBS destaca que el arte contemporáneo representa más del 40% del valor total de las ventas en subastas globales, lo que lo consolida como el segmento más especulativo y dinámico del mercado del arte.
Aunque el arte contemporáneo va en auge, el arte moderno sigue dominando las obras más caras del mercado. En este contexto, el año 2024 marcó un récord con la venta de “L’empire des lumières” de René Magritte por $121.16 millones de dólares, destacada como la obra más cara subastada en el año, según Artsy. Esta transacción refleja cómo el mercado especulativo del arte permanece reservado para un grupo exclusivo de individuos de alto poder adquisitivo, quienes ven estas adquisiciones no sólo como inversiones, sino también como símbolos de poder y prestigio. Este nicho destaca la dualidad del arte como un activo cultural y un instrumento financiero.
Las ventas de obras de arte más caras de 2024

Entre las principales motivaciones de los coleccionistas destacan la posibilidad de descubrir nuevos talentos (62%) y la evaluación de obras para futuras adquisiciones (40%). Sin embargo, también hay un enfoque creciente en la digitalización, con plataformas online que facilitan la conexión entre compradores y vendedores.
Tendencias emergentes en el Art Week
El mercado del arte global se encuentra altamente concentrado en ciertos países que dominan las transacciones de alto valor y el comercio cultural. Estados Unidos, por ejemplo, concentra una porción significativa del mercado global del arte gracias a las colecciones de individuos con alto poder adquisitivo, tanto por la ubicación de casas de subastas icónicas como Sotheby’s y Christie’s, como por el papel de ciudades como Nueva York, considerada el epicentro del arte contemporáneo. México, por su lado, tiene un importante lugar en el marco internacional, concentrando un significativo número de obras de arte en las colecciones privadas. La Colección Jumex y la Colección Coppel son dos de las más importantes.
Las ventas de obras de arte más caras de 2024

En paralelo, el mercado asiático ha ganado fuerza como uno de los epicentros emergentes en el panorama global del arte. Ciudades como Hong Kong, a través de eventos como Art Basel Hong Kong, y Shanghai han consolidado su relevancia al atraer a coleccionistas internacionales y servir de plataforma para artistas de Asia. Además, países como China y Corea del Sur lideran el crecimiento en el coleccionismo digital y contemporáneo, destacando cómo la región se posiciona como un actor clave en las tendencias del mercado.
Proyección del mercado y relevancia futura
El Art Week se posiciona como un referente en el mercado del arte global gracias a su capacidad de adaptarse a nuevas geografías y demandas generacionales. Regiones emergentes como Asia y Latinoamérica están viendo un aumento significativo en la participación de artistas y coleccionistas, convirtiéndose en nuevos epicentros artísticos.
Asimismo, la transferencia de riqueza intergeneracional está transformando el panorama del coleccionismo, con un enfoque creciente en obras accesibles y tecnología innovadora. Las ferias artísticas continúan siendo esenciales para conectar a la comunidad global, no sólo como espacios de intercambio comercial, sino también como plataformas culturales que inspiran colaboraciones y nuevas narrativas.
El Art Week se ha convertido en un fenómeno que trasciende el ámbito cultural para convertirse en un motor económico y social. Su capacidad para reunir a coleccionistas, artistas e inversionistas en un mismo espacio refleja su importancia en la globalización del mercado del arte. Con perspectivas de crecimiento continuo y un enfoque de vanguardia y glamour, el Art Week promete seguir siendo un referente en los años por venir.